Das Projekt

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ORATORIO ELEKTRO ist ein einzigartiges, interdisziplinäres Kunstererlebnis, in dem die Suche nach Spiritualität in Zeiten des Social Distancing neu verhandelt wird. Der Musiker Christof Littmann begibt sich gemeinsam mit dem vokalensemble geräuschkulisse und Tänzer*innen in den Kirchraum, um die Grenzen und Überlagerungen der Kunstwelten auszuloten. Dabei wird das Erleben von Distanz und Kunst für die Zuschauer*innen spürbar gemacht.

 

Für den Konzertabend schuf der Komponist und Musikproduzent Christof Littmann einen zeitgenössischen geistlichen Lieder-Zyklus für Vokal Ensemble nach Texten der Popkünstlerin Alex Mayr. Unter der Leitung von Tammo Azam trägt das vokalensemble geräuschkulisse die A-capella Musik vor. 

 

Nach jedem Chorstück bearbeitet Christof Littmann dann die Aufnahme der Vokalmusik am Computer, um daraus live unterschiedliche Klangerlebnisse zu erzeugen, die sich stilistisch zwischen Elektro-Musik und Soundscapes ansiedeln. Sowohl bei der Komposition der Vokalmusik, als auch bei den computergestützten Bearbeitungen kam bzw. kommt „Künstliche Intelligenz“ zum Einsatz.

 

Mit den eigens geschaffenen Texten der Pop-Künstlerin Alex Mayr wird im Oratorio Elektro die Suche nach Spiritualität in Zeiten des Social Distancing nicht nur inhaltlich beleuchtet. Distanzierung und mögliche Konsequenzen für das Erleben von Kunst sollen für das Publikum während der Aufführung unmittelbar spürbar werden. Deshalb agieren die Akteure im ersten Teil des Konzertes nicht auf der Bühne. Sie sind zwar live hörbar, allerdings nicht sichtbar. Die somit geschaffene Distanz generiert ein Kunsterlebnis, das wissentlich ganz in der Nähe stattfindet und doch nur bedingt greifbar ist. 

 

Für den zweiten Teil des Konzertes sind die Künstler*innen für das Publikum von der Bühne aus sichtbar. Zusätzlich nehmen die Tänzer*innen performativ die Rolle der Konzertbesucher*innen ein. Improvisatorisch-performativ entdecken sie den Kirchraum und lassen sich dabei inspirieren vom spontanen Erleben der Musik